|
Государственный мемориальный дом-музей Н.А. Римского-Корсакова |
||||
|
Государственный дом-музей Н.А. Римского-Корсакова является научно-просветительским учреждением , основная деятельность - комплектование, изучение, реставрация, сохранение и использование материалов основного фонда, связанных с жизнью и творчеством великого русского композитора. Уникальность музея в том, что это подлинный дом семьи Римских-Корсаковых, в котором родился и провел детство Николай Андреевич. Помимо знакомства с усадебным домом Римских-Корсаковых и с тихвинским периодом жизни этой семьи, посетители приобщаются к творческому наследию композитора: слушают музыку, изучают клавиры, партитуры опер, афиши, программы, либретто /прижизненные/, литературу по музыке. Привлекательны ландшафтные памятники, окрестности Тихвина - среда, окружавшая композитора в детстве. Также посетители могут ознакомиться с выставками в концертно-выставочном зале Дома-музея. Музей размещается в доме, где в 1844 году родился композитор, сохранился до нашего времени. Это памятник истории и культуры I пол. XIX в. - федерального значения. Планировка дома типична для провинциальных дворянских усадебных построек своего времени: анфилада комнат по главному фасаду. Дом деревянный одноэтажный с мезонином. |
||||
|
О музее
Дом-музей Н.А. Римского-Корсакова - один из старейших музеев Ленинградской области. Он был открыт в 1944 году к столетию со дня рождения композитора Это памятник истории и культуры федерального значения. Предположительно он был возведен в начале Х1Х века дедом композитора Петром Воиновичем. Здесь 18 марта 1844 года родился и провел свое детство будущий композитор. Тихвин середины XIX века был небольшим уездным городом, неповторимый калорит которому придавали два монастыря: женский Введенский - на правом берегу реки Тихвинки, мужской Большой Успенский - на левом. Они были основаны по велению царя Ивана Грозного в середине ХVI века. Успенский монастырь находился прямо против дома Римских-Корсаковых. |
|
|||
|
В церковные праздники дом заполняли звоны колоколов, слышалось чудесное пение мужского хора. Своим музыкальным развитием, помимо природного дарования, Николай Андреевич обязан матери. С шести лет его начали обучать игре на фортепиано, а в одиннадцать он написал свои первые музыкальные произведения. В 1872 году, после смерти отца (1862), Римские-Корсаковы продают дом и навсегда покидают Тихвин. Новые владельцы здание практически не перестраивали. Оно значительно пострадало позднее - в период временной оккупации Тихвина немецко-фашистскими войсками в 1941 году. В организации и оформлении первой экспозиции музея деятельное участие приняла семья композитора, жители Тихвина, музыкальная общественность Ленинграда. Потомки композитора передали музею более 70 мемориальных предметов из тихвинского дома, бережно сохраненных в блокадном Ленинграде. В 1970-е годы в мемориальный комплекс вошли сад, сквер и памятник композитору. Музею было передано находящееся неподалеку здание бывшей Полковой церкви. Воссоздание интерьеров велось по натурным исследованиям и архивным документам. В доме сохранились лепные карнизы, парадные двери, печи, полы. В настоящее время восстановлены шесть мемориальных комнат: передняя, кабинет отца, столовая, красная и вторая гостиные, комната матери композитора Софьи Васильевны. Центральное место в кабинете занимает просторное вольтеровское кресло, изготовленное руками крепостных мастеров и принадлежавшее отцу композитора. Присутствуют в кабинете и другие реликвии: бювар с родовым гербом, пресс-папье, настольные часы, печатка. В кабинете, как и в других комнатах, создана типологическая обстановка, которая могла быть в середине Х1Х века в обедневшей дворянской семье.
Центральное
место в
экспозиции
столовой
занимают
портреты предков
- копии с
оригиналов из
тихвинского
дома, ныне
хранящиеся в
музее-квартире
композитора в
Санкт-Петербурге.
В комнате Софьи Васильевны сохранились ее личные вещи: шкатулка с бисером, вышивки, шаль, зеркало в металлической раме, рукописные альбомы со стихами, рисунками, силуэтами, флаконы от духов. Тема детства композитора является основной в экспозиции музея. Здесь экспонируются ценные реликвии: детские вещи и рисунки Ники, ленточка с отметками его роста. Музейные экспонаты рассказывают также о старшем брате композитора Воине Андреевиче, унаследовавшем не только имя, но и традиционную для Римских-Корсаковых морскую профессию. Сравнительно молодым он удостоился чина контр-адмирала и был директором Морского кадетского корпуса.
Экспозиция
рассказывает
также об
увлечении
Николая театром
и музыкой, о его
связях с кружком
М.А. Балакирева,
о тихвинских
мотивах в
творчестве
Римского-Корсакова.
|
||||
|
Биография Римского-Корсакова |
||||
|
|
Русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859— 1869 брал уроки у пианиста Ф. А, Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (1862—65) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка «Могучая кучка», оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Под влиянием и руководством М. А. Балакирева созданы 1-я симфония (1865), «Сербская фантазия» (1867), ряд романсов и др. В 60-х гг. творческая индивидуальность Римского-Корсакова проявилась прежде всего в программных инструментальных произведениях, среди которых: симфоническая музыкальная картина «Садко» (1867), 2-я симфония «Антар» (1868). |
|||
|
В эти же годы он обратился к оперному жанру, ставшему впоследствии ведущим в его творчестве (в 1872 окончена опера «Псковитянка», по драме Л. А. Мея). С 70-х гг. расширились границы музыкальной деятельности Римского-Корсакова : был профессором Петербургской консерватории (с 1871, классы практического сочинения, инструментовки, оркестровый), инспектором духовых оркестров Морского ведомства (1873—84), директором Бесплатной музыкальной школы (1874—81), дирижёром симфонических концертов (с 1874), а позже и оперных спектаклей, помощником управляющего Придворной певческой капеллой (1883—-94), возглавлял Беляевский кружок (с 1882). В середине 70-х гг. работал над совершенствованием своей композиторской техники. В 80-х гг. большое внимание уделял симфоническим жанрам. В начале 90-х гг. наблюдался некоторый спад творческой деятельности (в этот период изучал философию, писал статьи, пересмотрел и отредактировал некоторые из своих прежних сочинений). Во 2-й половине 90-х гг. творчество приобрело исключительную интенсивность: появились оперы «Садко» (1896), «Царская невеста» (по Мею, 1898). Во время Революции 1905—07 Римский-Корсаков выступил с активной поддержкой требований бастующих студентов, открыто осудил действия реакционной администрации Петербургской консерватории (был уволен из консерватории, вернулся лишь после предоставления консерватории частичных автономных прав и смены руководства). Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем опирается на классические традиции. Гармоничность мировосприятия, ясность музыкального мышления, тонкий артистизм роднят его с М. И. Глинкой. Связанный с прогрессивными идейно-художественными течениями 1860-х гг., Римский-Корсаков проявлял большой интерес к народному творчеству (составил сборник «Сто русских народных песен», 1877: гармонизировал песни, собранные Т. И. Филипповым, — «40 народных песен». 1882). Увлечение фольклором, древне-славянской мифологией, народными обрядами нашло отражение в операх «Майская ночь» (по Н. В. Гоголю. 1879), «Снегурочка» (по А.Н.Островскому, 1881), «Млада» (1890), «Ночь перед Рождеством» (по Н. В. Гоголю, 1895). 15 опер Римского-Корсакова демонстрируют разнообразие жанровых (былина, сказка, легенда, историко-бытовая драма, лирико-бытовая комедия), стилистических, драматургических, композиционных решений (сочинения, тяготеющие к номерной структуре и к непрерывному развитию, оперы с массовыми сценами и камерные, с развёрнутыми ансамблями и без них). Наиболее полно дарование Римского-Корсакова выявилось в произведениях, связанных с миром сказочности, с разнообразными формами русского народного творчества. Здесь раскрываются его живописно-изобразительный дар, чистота лирики — искренней, но несколько созерцательной, без повышенной эмоциональной напряжённости. Внимание к внутреннему миру человека, к психологическому раскрытию образов проявилось в камерной опере «Моцарт и Сальери» (на текст А. С. Пушкина, посвящена А. С. Даргомыжскому, 1897), в одноактной опере «Боярыня Вера Шелога» (пролог к «Псковитянке», 1898) и особенно в драме на историко-бытовой сюжет «Царская невеста» (1898). Новые тенденции, характерные для русского искусства начала 20 в., нашли отражение в опере «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с её подчёркнуто театральной условностью и элементами стилизации народного лубка, в «осенней сказочке» «Кащей бессмертный» (1902), в которой сказочная тематика трактуется символистско-аллегорически. Высокие нравственно-философские проблемы подняты в опере-легенде «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904). Последняя опера композитора — «небылица в лицах» «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907) — беспощадная сатира на царское самодержавие. Основой оперной выразительности Римский-Корсаков считал пение. Важную драматургическую роль в его операх выполняет и оркестр, которому нередко поручаются самостоятельные симфонические картины, антракты, например «Три чуда» («Сказка о царе Салтане»), «Сеча при Керженце» («Сказание о невидимом граде Китеже...»). Рассматривая оперу прежде всего как музыкальное произведение, Римский-Корсаков большое значение придавал её литературной основе — либретто. Плодотворным было содружество композитора с либреттистом В. И. Бельским. Симфоническое творчество Римского-Корсакова по сравнению с оперным не столь многопланово. Образная конкретность музыкального мышления композитора определила его склонность к программному и жанровому симфонизму. Отсюда преобладание таких типов и форм, как увертюра (фантазия), симфоническая картина, сюита. Вершинные произведения Римского-Корсакова для оркестра — «Испанское каприччио» (1887) и«Шехеразада» (1888). Существенное место в творческом наследии Римского-Корсакова занимает камерно-вокальная лирика. Написал 79 романсов, в т. ч. вокальные циклы «Весной», «Поэту», «У моря». Творчество Римского-Корсакова ярко национально. Композитор использует подлинные образцы музыкального фольклора и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Значителен его вклад в область гармонии и инструментовки: расширил и обогатил их колористические возможности, создал свою систему ладово-гармонических средств, в основе которой — сложные лады (в т. ч. характерный звукоряд — гамма Римского-Корсакова, оркестровка сочетает красочность, блеск с ясностью, прозрачностью. Важное просветительское значение имела дирижёрская деятельность Римского-Корсакова, пропагандировавшего произведения русских композиторов. Большую роль сыграла его редакторская работа, благодаря которой были опубликованы и исполнены многие произведения русской музыки («Каменный гость» Даргомыжского, «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Хованщина»; Римский-Корсаков также подготовил и издал, совместно с Балакиревым и А. К. Лядовым, оперные партитуры Глинки). Исключительное значение имела его педагогическая деятельность. Создатель композиторской школы, Римский-Корсаков воспитал 200 композиторов, дирижёров, музыковедов, среди которых — А. К. Глазунов, А. К. Лядов, А. С. Аренский, М. М. Ипполитов-Иванов, И. Ф. Стравинский, Н. Я. Мясковский, С. С. Прокофьев, М. А. Баланчивадзе, Я. Витол, Н. В. Лысенко, А. А. Спендиаров. Частичным обобщением педагогического опыта явились его учебники гармонии и оркестровки, ценным историческим документом —автобиографическая книга «Летопись моей музыкальной жизни» (1906). В 1944 в городе Тихвин открыт Дом-музей, в 1971 в Ленинграде — Музей-квартира Римского-Корсакова. |
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Адрес: 187500, Ленинградская область, г. Тихвин, ул. Римского-Корсакова, 12.
Проезд: Авт. 4, 7, 13, 14,155,163 - внутри города.
От Санкт-Петербурга авт. "СПб - Тихвин","СПб- Шугозеро"; "СПб-Бокситогорск"; поезда от Ладожского вокзала.: "СПб - Пикалево", "СПб - Вологда", "СПб - Свердловск" и др.
Режим работы: Ежедневно с 10.00 до 17.30, кроме понедельника. |
|||
|
|
|
|
|
|
|
|
